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<p>Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma <i>combinação de <a href="/wiki/Som" title="Som">sons</a> e de <a href="/wiki/Sil%C3%AAncio" title="Silêncio">silêncios</a>, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo</i>. Neste sentido, engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela <a href="/wiki/Audi%C3%A7%C3%A3o" title="Audição">audição</a>. Isso inclui variações nas características do som (<a href="/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)" title="Altura (música)">altura</a>, <a href="/wiki/Dura%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)" title="Duração (música)">duração</a>, <a href="/wiki/Intensidade_(ac%C3%BAstica)" title="Intensidade (acústica)">intensidade</a> e <a href="/wiki/Timbre" title="Timbre">timbre</a>) que podem ocorrer sequencialmente (<a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a> e <a href="/wiki/Melodia" title="Melodia">melodia</a>) ou simultaneamente (<a href="/wiki/Harmonia_(m%C3%BAsica)" title="Harmonia (música)">harmonia</a>). Ritmo, melodia e harmonia são entendidos aqui apenas em seu sentido de organização temporal, pois a música pode conter propositalmente harmonias ruidosas (que contém ruídos ou sons externos ao tradicional) e arritmias (ausência de ritmo formal ou desvios rítmicos). </p><p>E é nesse ponto que o consenso deixa de existir. As perguntas que decorrem desta simples constatação encontram diferentes respostas, se encaradas do ponto de vista do criador (<a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>), do executante (<a href="/wiki/M%C3%BAsico" title="Músico">músico</a>), do <a href="/wiki/Hist%C3%B3ria" title="História">historiador</a>, do <a href="/wiki/Filosofia" title="Filosofia">filósofo</a>, do <a href="/wiki/Antropologia" title="Antropologia">antropólogo</a>, do <a href="/wiki/Lingu%C3%ADstica" title="Linguística">linguista</a> ou do amador. E as perguntas são muitas: </p> <ul><li>Toda combinação de sons e silêncios é música?</li> <li>Música é <a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a>? Ou de outra forma, a música é <i>sempre</i> arte?</li> <li>A música existe antes de ser ouvida? O que faz com que a música seja música é algum aspecto objetivo ou ela é uma construção da <a href="/wiki/Consci%C3%AAncia" title="Consciência">consciência</a> e da <a href="/wiki/Percep%C3%A7%C3%A3o" title="Percepção">percepção</a>?</li></ul> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:232px;"><a href="/wiki/Ficheiro:Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg" class="image"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg/230px-Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg" decoding="async" width="230" height="146" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg/345px-Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg/460px-Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg 2x" data-file-width="848" data-file-height="540" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a href="/wiki/Ficheiro:Games_during_the_carnival_at_Rio_de_Janeiro.jpg" class="internal" title="Ampliar"></a></div>Cariocas jogam <a href="/wiki/Entrudo" title="Entrudo">entrudo</a> durante o <a href="/wiki/Carnaval_do_Rio_de_Janeiro" title="Carnaval do Rio de Janeiro">Carnaval do Rio de Janeiro</a> em 1822, por <a href="/wiki/Augustus_Earle" title="Augustus Earle">Augustus Earle</a>.</div></div></div> <p>Mesmo os adeptos da <a href="/wiki/M%C3%BAsica_aleat%C3%B3ria" title="Música aleatória">música aleatória</a>, responsáveis pela mais recente desconstrução e reformulação da prática musical, reconhecem que a música se inspira sempre em uma "matéria sonora", cujos dados perceptíveis podem ser reagrupados para construir uma "matéria musical", que obedece a um objetivo de representação próprio do <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>, mediado pela técnica. Em qualquer forma de <a href="/wiki/Percep%C3%A7%C3%A3o" title="Percepção">percepção</a>, os <a href="/wiki/Est%C3%ADmulo_(fisiologia)" title="Estímulo (fisiologia)">estímulos</a> vindos dos órgãos dos <a href="/wiki/Sentido" class="mw-redirect" title="Sentido">sentidos</a> precisam ser interpretados pela pessoa que os recebe. Assim também ocorre com a <a href="/w/index.php?title=Percep%C3%A7%C3%A3o_musical&amp;action=edit&amp;redlink=1" class="new" title="Percepção musical (página não existe)">percepção musical</a>, que se dá principalmente pelo sentido da <a href="/wiki/Audi%C3%A7%C3%A3o" title="Audição">audição</a>. O ouvinte não pode alcançar a totalidade dos objetivos do compositor. Por isso reinterpreta o "material musical" de acordo com seus próprios critérios, que envolvem aquilo que ele conhece, sua cultura e seu estado emocional. </p><p>Da diversidade de interpretações e também das diferentes funções em que a música pode ser utilizada se conclui que a música não pode ter uma só definição precisa, que abarque todos os seus usos e <a href="/wiki/G%C3%AAnero_musical" title="Gênero musical">gêneros</a>. Todavia, é possível apresentar algumas definições e conceitos que fundamentam uma "<a href="/wiki/Hist%C3%B3ria_da_m%C3%BAsica" title="História da música">história da música</a>" em perpétua evolução, tanto no domínio do <a href="/wiki/M%C3%BAsica_popular" title="Música popular">popular</a>, do <a href="/wiki/M%C3%BAsica_tradicional" title="Música tradicional">tradicional</a>, do <a href="/wiki/Folclore" title="Folclore">folclórico</a> ou do <a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">erudito</a>. </p><p>O campo das definições possíveis é na verdade muito grande. Há definições de vários <a href="/wiki/M%C3%BAsico" title="Músico">músicos</a> (como <a href="/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a>, <a href="/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoveen</a>, <a href="/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Schönberg</a>, <a href="/wiki/Igor_Stravinsky" class="mw-redirect" title="Igor Stravinsky">Stravinsky</a>, <a href="/wiki/Edgar_Var%C3%A8se" title="Edgar Varèse">Varèse</a>, <a href="/wiki/Glenn_Gould" title="Glenn Gould">Gould</a>, Jean Guillou, <a href="/wiki/Pierre_Boulez" title="Pierre Boulez">Boulez</a>, <a href="/wiki/Luciano_Berio" title="Luciano Berio">Berio</a> e <a href="/wiki/Nikolaus_Harnoncourt" title="Nikolaus Harnoncourt">Harnoncourt</a>), bem como de <a href="/wiki/Musicologia" title="Musicologia">musicólogos</a> como Carl Dalhaus, Jean Molino, Jean-Jacques Nattiez, Célestin Deliège, entre outros. Entretanto, quer sejam formuladas por músicos, musicólogos ou outras pessoas, elas se dividem em duas grandes classes: uma abordagem intrínseca, imanente e naturalista contra uma outra que a considera antes de tudo uma arte dos sons e se concentra na sua utilização e percepção. </p> <h3><span class="mw-headline" id="A_abordagem_naturalista">A abordagem naturalista</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=2" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: A abordagem naturalista">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=2" title="Editar secção: A abordagem naturalista">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <p>De acordo com a primeira abordagem, a música existe antes de ser ouvida; ela pode mesmo ter uma existência autônoma na natureza e pela natureza. Os adeptos desse conceito afirmam que, em si mesma, a música não constitui <a href="/wiki/Arte" title="Arte">arte</a>, mas criá-la e expressá-la sim. Enquanto ouvir música possa ser um lazer e aprendê-la e entendê-la seja fruto da disciplina, a música em si é um fenômeno natural e universal. A teoria da ressonância natural de <a href="/wiki/Mersenne" class="mw-redirect" title="Mersenne">Mersenne</a> e Rameau vai neste sentido, pois ao afirmar a natureza matemática das relações harmônicas e sua influência na percepção auditiva da consonância e dissonância, ela estabelece a preponderância do natural sobre a prática formal. Consideram ainda que, por ser um fenômeno natural e intuitivo, os seres humanos podem executar e ouvir a música virtualmente em suas <a href="/wiki/Mente" title="Mente">mentes</a> sem mesmo aprendê-la ou compreendê-la. Compor, improvisar e executar são formas de arte que utilizam o fenômeno música. </p><p>Sob esse ponto de vista, não há a necessidade de comunicação ou mesmo da percepção para que haja música. Ela decorre de interações físicas e prescinde do humano. </p> <h3><span id="A_abordagem_funcional.2C_art.C3.ADstica_e_espiritual"></span><span class="mw-headline" id="A_abordagem_funcional,_artística_e_espiritual">A abordagem funcional, artística e espiritual</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=3" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: A abordagem funcional, artística e espiritual">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=3" title="Editar secção: A abordagem funcional, artística e espiritual">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="/wiki/Ficheiro:Filippino_Lippi_001.jpg" class="image"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Filippino_Lippi_001.jpg/180px-Filippino_Lippi_001.jpg" decoding="async" width="180" height="218" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Filippino_Lippi_001.jpg/270px-Filippino_Lippi_001.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Filippino_Lippi_001.jpg/360px-Filippino_Lippi_001.jpg 2x" data-file-width="2024" data-file-height="2446" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a href="/wiki/Ficheiro:Filippino_Lippi_001.jpg" class="internal" title="Ampliar"></a></div><i>Alegoria da Música</i>, por <a href="/wiki/Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a>.</div></div></div> <p>Para um outro grupo, a música não pode funcionar a não ser que seja percebida. Não há, portanto, música se não houver uma <a href="/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_musical" title="Composição musical">obra musical</a> que estabelece um diálogo entre o compositor e o ouvinte. Este diálogo funciona por intermédio de um <i>gesto</i> musical formante (dado pela <a href="/wiki/Nota%C3%A7%C3%A3o_musical" title="Notação musical">notação</a>) ou formalizado (por meio da interpretação). Neste grupo há quem defina música como sendo "a arte de manifestar os afetos da alma, através do som" (Bona). Esta expressão informa as seguintes características: 1) música é arte: manifestação estética, mas com especial intenção a uma mensagem emocional; 2) música é manifestação, isto é, meio de comunicação, uma das formas de linguagem a ser considerada, uma forma de transmitir e recepcionar uma certa mensagem, entre indivíduos considerados, ou entre a emoção e os sentidos do próprio indivíduo que entona uma música; 3) utiliza-se do som, é a ideia de que o som, ainda que sem o silêncio pode produzir música, o silêncio individualmente considerado não produz música. </p><p>Para os adeptos dessa abordagem, a música só existe como manifestação humana. É atividade artística por excelência e possibilita ao compositor ou executante compartilhar suas emoções e sentimentos. Sob essa óptica, a música não pode ser um fenômeno natural, pois decorre de um desejo humano de modificar o mundo, de torná-lo diferente do estado natural. Em cada ponta dessa cadeia, há o homem. A música é sempre concebida e recebida por um ser humano. Neste caso, a definição da música, como em todas as artes, passa também pela definição de uma certa forma de <a href="/wiki/Comunica%C3%A7%C3%A3o" title="Comunicação">comunicação</a> entre os homens. Como não pode haver diálogo ou comunicação sem troca de signos, para essa vertente a música é um fenômeno <a href="/wiki/Semi%C3%B3tica" title="Semiótica">semiótico</a>. </p> <h3><span id="Defini.C3.A7.C3.A3o_negativa"></span><span class="mw-headline" id="Definição_negativa">Definição negativa</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=4" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Definição negativa">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=4" title="Editar secção: Definição negativa">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <p>Uma vez que é difícil obter um conceito sobre o que é a música, alguns tendem a defini-la pelo que não é: </p> <ul><li><b>A música não é uma linguagem normal</b>. A música não é capaz de significar da mesma forma que as línguas comuns. Ela não é um discurso verbal, nem uma língua, nem uma linguagem no sentido da <a href="/wiki/Lingu%C3%ADstica" title="Linguística">linguística</a> (ou seja uma dupla articulação <a href="/wiki/Signo_lingu%C3%ADstico" title="Signo linguístico">signo</a>/<a href="/wiki/Defini%C3%A7%C3%A3o" title="Definição">significado</a>), mas sim uma linguagem peculiar, cujos modos de articulação signo musical/significado musical vêm sendo estudados pela Semiótica da Música.</li> <li><b>A música não é ruído</b>. O ruído pode ser um componente da música, assim como também é um componente (essencial) do <a href="/wiki/Som" title="Som">som</a>. Embora a <i>Arte dos ruídos</i> teorizasse a introdução dos sons da vida cotidiana na criação musical, o termo "ruído" também pode ser compreendido como desordem. E a música é uma organização, uma composição, uma construção ou recorte deliberado (se considerarmos os elementos componentes do som musical). A oposição que normalmente se faz entre estas duas palavras pode conduzir à confusão e para evitá-la é preciso se referir sempre à ideia de organização. Quando <a href="/wiki/Edgard_Var%C3%A8se" class="mw-redirect" title="Edgard Varèse">Varèse</a> e <a href="/wiki/Pierre_Schaeffer" title="Pierre Schaeffer">Schaeffer</a> utilizam ruídos de tráfego na <a href="/wiki/M%C3%BAsica_concreta" title="Música concreta">música concreta</a> ou algumas bandas de Rock industrial, como o <a href="/wiki/Einst%C3%BCrzende_Neubauten" title="Einstürzende Neubauten">Einstürzende Neubauten</a>, utilizam sons de máquinas, devemos entender que o "ruído" selecionado, recortado da realidade e reorganizado se torna música pela intenção do artista.</li> <li><b>A música não é totalizante</b>. Ela não tem o mesmo sentido para todos que a ouvem. Cada indivíduo usa a sua própria emotividade, sua imaginação, suas lembranças e suas raízes culturais para dar a ela um sentido que lhe pareça apropriado. Podemos afirmar que certos aspectos da música têm efeitos semelhantes em populações muito diferentes (por exemplo, a aceleração do ritmo pode ser interpretada frequentemente como manifestação de alegria), mas todos os detalhes, todas as sutilezas de uma obra ou de uma <a href="/wiki/Improvisa%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)" title="Improvisação (música)">improvisação</a> não são sempre interpretadas ou sentidas de maneira semelhante por pessoas de <a href="/wiki/Classe_social" title="Classe social">classes sociais</a> ou de <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">culturas</a> diferentes.</li> <li><b>A música não é sua representação gráfica</b>. Uma <a href="/wiki/Partitura" title="Partitura">partitura</a> é um meio eficiente de representar a maneira esperada da execução de uma composição, mas ela só se torna música quando executada, ouvida ou percebida. A partitura pode ter méritos gráficos ou estéticos independentes da execução, mas não é, por si só, música.</li></ul> <h3><span id="Defini.C3.A7.C3.A3o_social"></span><span class="mw-headline" id="Definição_social">Definição social</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=5" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Definição social">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=5" title="Editar secção: Definição social">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <p>Por trás da multiplicidade de definições, se encontra um verdadeiro fato social, que coloca em jogo tanto os critérios históricos, quanto os geográficos. A música passa tanto pelos símbolos de sua escritura (notação musical), como pelos sentidos que são atribuídos a seu valor afetivo ou emocional. É por isso que, no ocidente, nunca parou de se estender o fosso entre as músicas do ouvido (próximas da terra e do <a href="/wiki/Folclore" title="Folclore">folclore</a> e dotadas de uma certa espiritualidade) e as músicas do olho (marcadas pela escritura, pelo discurso). Nossos valores ocidentais privilegiam a autenticidade autoral e procuram inscrever a música dentro de uma história que a liga, através da escrita, à memória de um passado idealizado. As músicas não ocidentais, como a <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">africana</a> apelam mais ao imaginário, ao <a href="/wiki/Mito" title="Mito">mito</a>, à <a href="/wiki/Magia" title="Magia">magia</a> e fazem a ligação entre a potencialidade espiritual e corporal. O ouvinte desta música, bem como o da música folclórica ou popular ocidental participa diretamente da expressão do que ouve, através da dança ou do canto grupal, enquanto que um ouvinte de um concerto na tradição erudita assume uma atitude contemplativa que quase impede sua participação corporal, como se só a sua mente estivesse presente ao concerto. O desenvolvimento da notação musical e a constituição artificial do sistema de <a href="/wiki/Temperamentos_musicais" class="mw-redirect" title="Temperamentos musicais">temperamentos</a> consolidou na música, o dualismo corpo-mente típico do <a href="/wiki/Racionalismo" title="Racionalismo">racionalismo</a> <a href="/wiki/Ren%C3%A9_Descartes" title="René Descartes">cartesiano</a>. E de tal forma esse movimento se fortaleceu que mesmo a música popular ocidental, ainda que menos dualista, se rendeu à sistematização, na qual se mantém até hoje. </p> <h4><span id="M.C3.BAsica:_um_fen.C3.B4meno_social"></span><span class="mw-headline" id="Música:_um_fenômeno_social">Música: um fenômeno social</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=6" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Música: um fenômeno social">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=6" title="Editar secção: Música: um fenômeno social">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h4> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:302px;"><a href="/wiki/Ficheiro:Baianas-imperatriz-2008.jpg" class="image"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Baianas-imperatriz-2008.jpg/300px-Baianas-imperatriz-2008.jpg" decoding="async" width="300" height="234" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Baianas-imperatriz-2008.jpg/450px-Baianas-imperatriz-2008.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/Baianas-imperatriz-2008.jpg 2x" data-file-width="567" data-file-height="442" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a href="/wiki/Ficheiro:Baianas-imperatriz-2008.jpg" class="internal" title="Ampliar"></a></div>A <a href="/wiki/Ala_de_baianas" class="mw-redirect" title="Ala de baianas">ala de baianas</a> da <a href="/wiki/GRES_Imperatriz_Leopoldinense" class="mw-redirect" title="GRES Imperatriz Leopoldinense">Imperatriz Leopoldinense</a> no carnaval 2008, <a href="/wiki/Carnaval_do_Rio_de_Janeiro" title="Carnaval do Rio de Janeiro">Rio de Janeiro</a>.</div></div></div> <p>As práticas musicais não podem ser dissociadas do contexto cultural. Cada cultura possui seus próprios tipos de música totalmente diferentes em seus estilos, abordagens e concepções do que é a música e do papel que ela deve exercer na sociedade. Entre as diferenças estão: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional em oposição à música como arte; a concepção teatral do <a href="/wiki/Concerto" title="Concerto">Concerto</a> contra a participação festiva da música folclórica e muitas outras. </p><p>Falar da música de um ou outro grupo social, de uma região do globo ou de uma época, faz referência a um tipo específico de música que pode agrupar elementos totalmente diferentes (<a href="/wiki/M%C3%BAsica_tradicional" title="Música tradicional">música tradicional</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">erudita</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_popular" title="Música popular">popular</a> ou <a href="/wiki/M%C3%BAsica_experimental" title="Música experimental">experimental</a>). Esta diversidade estabelece um compromisso entre o músico (compositor ou intérprete) e o público que deve adaptar sua escuta a uma cultura que ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical. </p><p>Desde o início do <a href="/wiki/S%C3%A9culo_XX" title="Século XX">século XX</a>, alguns musicólogos estabeleceram uma "antropologia musical", que tende a provar que, mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra, não pode vivê-la da mesma forma que os membros das <a href="/wiki/Grupo_%C3%A9tnico" title="Grupo étnico">etnias</a> aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do século XX para "<a href="/wiki/Etnomusicologia" title="Etnomusicologia">etnomusicologia</a>", que apresentou-se, ainda assim, como uma definição insatisfatória. </p><p>Para ilustrar esse problema cultural da representação das obras musicais pelo ouvinte, o musicólogo Jean-Jacques Nattiez (<i>Fondements d’une sémiologie de la musique</i> <a href="/wiki/1976" title="1976">1976</a>) cita uma história relatada por <a href="/wiki/Roman_Jakobson" title="Roman Jakobson">Roman Jakobson</a> em uma conferência de G. Becking, linguista e musicólogo, pronunciada em <a href="/wiki/1932" title="1932">1932</a> no Círculo Linguístico de <a href="/wiki/Praga" title="Praga">Praga</a>: </p> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r59822261">.mw-parser-output .flexquote{display:flex;flex-direction:column;background-color:#F1F1F1;border-left:3px solid #C7C7C7;font-size:100%;margin:1em 4em;padding:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.flex{display:flex;flex-direction:row}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.quote{width:100%}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.separator{border-left:1px solid #C7C7C7;border-top:1px solid #C7C7C7;margin:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.cite{text-align:right}@media all and (max-width:600px){.mw-parser-output .flexquote>.flex{flex-direction:column}}</style> <blockquote class="flexquote" style="padding:0 1.2em; border-left:5px solid #c8ccd1;margin:30px"><div class="w-quote-texto">Um indígena africano toca uma <a href="/wiki/Melodia" title="Melodia">melodia</a> em sua flauta de <a href="/wiki/Bambu" title="Bambu">bambu</a>. O músico europeu terá muito trabalho para imitar fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter reproduzido fielmente a peça de música africana. Mas o indígena não está de acordo pois o europeu não prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o indígena toca a mesma ária em outra flauta. O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque as alturas dos sons mudaram completamente em razão da construção do outro instrumento, mas o indígena jura que é a mesma ária. A diferença provém de que o mais importante para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a altura do som. O importante em música não é o dado natural, não são os sons tais como são realizados, mas como são intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, porque as concepções derivam de dois sistemas musicais inteiramente diferentes; o som em música funciona como elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas, o acústico pode determiná-las exatamente, mas o essencial em música é que a peça possa ser reconhecida como idêntica.</div><cite><div style="font-size:0.90em;margin: 10px 0 0 0;">&#8212; Nattiez</div></cite></blockquote> <h2><span id="Hist.C3.B3ria_da_m.C3.BAsica"></span><span class="mw-headline" id="História_da_música">História da música</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=7" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: História da música">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=7" title="Editar secção: História da música">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2> <div class="hatnote"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" decoding="async" width="17" height="17" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/26px-Magnifying_glass_01.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/34px-Magnifying_glass_01.svg.png 2x" data-file-width="663" data-file-height="659" />Ver artigo&#32;principal: <a href="/wiki/Hist%C3%B3ria_da_m%C3%BAsica" title="História da música">História da música</a></div> <p>A história da música é o estudo das origens e evolução da música ao longo do <a href="/wiki/Tempo" title="Tempo">tempo</a>. Como disciplina <a href="/wiki/Hist%C3%B3ria" title="História">histórica</a> insere-se na <a href="/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte" title="História da arte">história da arte</a> e no estudo da evolução <a href="/wiki/Cultura" title="Cultura">cultural</a> dos povos. Como disciplina musical, normalmente é uma divisão da <a href="/wiki/Musicologia" title="Musicologia">musicologia</a> e da <a href="/wiki/Teoria_musical" title="Teoria musical">teoria musical</a>. Seu estudo, como qualquer área da história é trabalho dos <a href="/wiki/Historiador" title="Historiador">historiadores</a>, porém também é frequentemente realizado pelos musicólogos.<sup id="cite_ref-wilkinson_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-wilkinson-5"><span>[</span>5<span>]</span></a></sup> Na <a href="/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média">Idade Média</a>, foi uma disciplina obrigatória do <i><a href="/wiki/Quadrivium" class="mw-redirect" title="Quadrivium">Quadrivium</a></i> que, junto com o <i><a href="/wiki/Tr%C3%ADvio" title="Trívio">Trívio</a></i>, compunha a metodologia de ensino das sete <a href="/wiki/Artes_liberais" title="Artes liberais">Artes liberais</a>.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span>[</span>6<span>]</span></a></sup> </p><p>Este termo está popularmente associado à história da <a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">música erudita</a> <a href="/wiki/Ocidente" class="mw-redirect" title="Ocidente">ocidental</a> e frequentemente afirma-se que a história da música se origina na música da <a href="/wiki/Gr%C3%A9cia_antiga" class="mw-redirect" title="Grécia antiga">Grécia antiga</a> e se desenvolve através de movimentos artísticos associados às grandes eras artísticas de tradição <a href="/wiki/Europa" title="Europa">europeia</a> (como a <a href="/wiki/Era_medieval" class="mw-redirect" title="Era medieval">era medieval</a>, <a href="/wiki/Renascimento" title="Renascimento">renascimento</a>, <a href="/wiki/Barroco" title="Barroco">barroco</a>, <a href="/wiki/Classicismo" title="Classicismo">classicismo</a>, etc.). Este conceito, no entanto é equivocado, pois essa é apenas a história da música no ocidente. A disciplina, no entanto, estuda o desenvolvimento da música em todas as épocas e civilizações, pois a música é um fenômeno que perpassa toda a humanidade, em todo o globo, desde a <a href="/wiki/Pr%C3%A9-hist%C3%B3ria" title="Pré-história">pré-história</a>. </p><p>Em <a href="/wiki/1957" title="1957">1957</a> Marius Schneider escreveu: “Até poucas décadas atrás o termo ‘história da música’ significava meramente a história da música erudita europeia. Foi apenas gradualmente que o escopo da música foi estendido para incluir a fundação indispensável da música não europeia e finalmente da música pré-histórica." </p><p>Há, portanto, tantas histórias da música quanto há culturas no mundo e todas as suas vertentes têm desdobramentos e subdivisões. Podemos assim falar da história da música do ocidente, mas também podemos desdobrá-la na história da música erudita do ocidente, história da música popular do ocidente, história da música do Brasil, história do fado e assim sucessivamente. </p> <h2><span class="mw-headline" id="Teoria_musical">Teoria musical</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=8" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Teoria musical">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=8" title="Editar secção: Teoria musical">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2> <div class="hatnote"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" decoding="async" width="17" height="17" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/26px-Magnifying_glass_01.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/34px-Magnifying_glass_01.svg.png 2x" data-file-width="663" data-file-height="659" />Ver artigo&#32;principal: <a href="/wiki/Teoria_musical" title="Teoria musical">Teoria musical</a></div> <p><i>Teoria musical</i> é o nome que é dado a qualquer sistema destinado a analisar, compreender e se comunicar a respeito da música. Assim como em qualquer área do conhecimento, a teoria musical possui várias escolas, que podem possuir conceitos divergentes. Sua própria divisão da teoria em áreas de estudo não é consenso, mas de forma geral, qualquer escola possui ao menos: </p> <ul><li><a href="/wiki/An%C3%A1lise_musical" title="Análise musical">Análise musical</a>, que estuda os elementos do som e estruturas musicais e também as <a href="/wiki/Forma_musical" title="Forma musical">formas musicais</a>.</li> <li><a href="/wiki/Est%C3%A9tica_musical" title="Estética musical">Estética musical</a>, que inclui a divisão da música em <a href="/wiki/M%C3%BAsica#Gêneros_musicais" title="Música">gêneros</a> e a <a href="/wiki/M%C3%BAsica#Crítica_musical" title="Música">Crítica musical</a>.</li> <li><a href="/wiki/Nota%C3%A7%C3%A3o_musical" title="Notação musical">Notação musical</a>.</li></ul> <h3><span id="An.C3.A1lise_musical"></span><span class="mw-headline" id="Análise_musical">Análise musical</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=9" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Análise musical">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=9" title="Editar secção: Análise musical">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <p>Apesar de toda a discussão já apresentada, a música quando composta e executada deliberadamente é considerada arte por qualquer das facções. E como arte, é criação, representação e comunicação. Para obter essas finalidades, deve obedecer a um método de composição, que pode variar desde o mais simples (a pura <a href="/wiki/Sorte" title="Sorte">sorte</a> na <a href="/wiki/M%C3%BAsica_aleat%C3%B3ria" title="Música aleatória">música aleatória</a>), até os mais complexos. Pode ser composta e escrita para permitir a execução idêntica em várias ocasiões, ou ser improvisada e ter uma existência efêmera. A música dos <a href="/wiki/Pigmeu" class="mw-redirect" title="Pigmeu">pigmeus</a> do <a href="/wiki/Gab%C3%A3o" title="Gabão">Gabão</a>, o <a href="/wiki/Rock_and_roll" title="Rock and roll">Rock and roll</a>, o <a href="/wiki/Jazz" title="Jazz">Jazz</a>, a música sinfônica, cada composição ou execução obedece a uma <a href="/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">estética</a> própria, mas todas cumprem os objetivos artísticos: criar o desconhecido a partir de elementos conhecidos; manipular e transformar a natureza; moldar o futuro a partir do presente. </p> <div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width:222px;"><a href="/wiki/Ficheiro:Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg" class="image"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg/220px-Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg" decoding="async" width="220" height="165" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg/330px-Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg/440px-Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg 2x" data-file-width="2048" data-file-height="1536" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a href="/wiki/Ficheiro:Mozarteum_grosser_saal_buehne_mit_orchester.jpg" class="internal" title="Ampliar"></a></div>Grupo de <a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">música erudita</a> apresentando algumas composições de <a href="/wiki/Mozart" class="mw-redirect" title="Mozart">Mozart</a>.</div></div></div> <p>Qualquer que seja o método e o objetivo estético, o material sonoro a ser usado pela música é tradicionalmente dividido de acordo com três elementos organizacionais: <b><a href="/wiki/Melodia" title="Melodia">melodia</a></b>, <b>harmonia</b> e <b><a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a></b>. No entanto, quando nos referimos aos aspectos do som nos deparamos com uma lista mais abrangente de componentes: <b><a href="/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)" title="Altura (música)">altura</a></b>, <b><a href="/wiki/Timbre" title="Timbre">timbre</a></b>, <b><a href="/wiki/Intensidade_(ac%C3%BAstica)" title="Intensidade (acústica)">intensidade</a></b> e <b><a href="/wiki/Dura%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)" title="Duração (música)">duração</a></b>. Eles se combinam para criar outros aspectos como: estrutura, textura e estilo, bem como a localização espacial (ou o movimento de sons no espaço), o gesto e a dança. </p><p>Na base da música, dois elementos são fundamentais: O <a href="/wiki/Som" title="Som">som</a> e o <a href="/wiki/Tempo_(m%C3%BAsica)" title="Tempo (música)">tempo</a>. Tudo na música é função destes dois elementos. É comum na análise musical fazer uma analogia entre os sons percebidos e uma figura tridimensional. A <a href="/wiki/Sinestesia" title="Sinestesia">sinestesia</a> nos permite "ver" a música como uma construção com comprimento, altura e profundidade. </p><p>O ritmo é o elemento de organização, frequentemente associado à dimensão horizontal e o que se relaciona mais diretamente com o tempo (duração) e a intensidade, como se fosse o contorno básico da música ao longo do tempo. Ritmo, neste sentido, são os sons e silêncios que se sucedem temporalmente, cada som com uma duração e uma intensidade próprias, cada silêncio (a intensidade nula) com sua duração. O <a href="/wiki/Sil%C3%AAncio" title="Silêncio">silêncio</a> é, portanto, componente da música, tanto quanto os sons. O ritmo só é percebido como contraste entre som e silêncio ou entre diversas intensidades sonoras. Pode ser periódico e obedecer a uma pulsação definida ou uma estrutura métrica, mas também pode ser livre, não periódico e não estruturado (arritmia). Também é possível que diversos ritmos se sobreponham na mesma composição (<a href="/wiki/Polirritmia" title="Polirritmia">polirritmia</a>). Essas são opções de composição. Enfim é interessante lembrar que, embora pequenas variações de intensidade de uma nota à seguinte sejam essenciais ao ritmo, a variação de intensidade ao longo da música é antes de tudo um componente expressivo, a <a href="/wiki/Din%C3%A2mica_musical" title="Dinâmica musical">dinâmica musical</a>. </p> <div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width:182px;"><a href="/wiki/Ficheiro:Beijing-SA2.jpg" class="image"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Beijing-SA2.jpg/180px-Beijing-SA2.jpg" decoding="async" width="180" height="240" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Beijing-SA2.jpg/270px-Beijing-SA2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Beijing-SA2.jpg/360px-Beijing-SA2.jpg 2x" data-file-width="600" data-file-height="800" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a href="/wiki/Ficheiro:Beijing-SA2.jpg" class="internal" title="Ampliar"></a></div>Músico de rua em <a href="/wiki/Pequim" title="Pequim">Pequim</a>.</div></div></div> <p>A segunda organização pode ser concebida visualmente como a dimensão vertical. Daí o nome <a href="/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)" title="Altura (música)">altura</a> dado a essa característica do som. O mais agudo, de maior <a href="/wiki/Frequ%C3%AAncia" title="Frequência">frequência</a>, é dito mais alto. O mais grave é mais baixo. O elemento organizacional associado às alturas é a <a href="/wiki/Melodia" title="Melodia">melodia</a>. A melodia é definida como a sucessão de alturas ao longo do tempo, mas estas alturas estão inevitavelmente sobrepostas à duração e intensidade que caracterizam o ritmo e portanto essas duas estruturas são indissociáveis. Outra metáfora visual que frequentemente é utilizada é a da <a href="/wiki/Cor" title="Cor">cor</a>. Cada altura representaria uma cor diferente sobre o desenho rítmico. Não é à toa que muitos termos utilizados na descrição das alturas, <a href="/wiki/Escala_musical" title="Escala musical">escalas</a> ou melodias também são usados para as cores: <a href="/wiki/Tom" title="Tom">tom</a>, <a href="/wiki/M%C3%BAsica_tonal" title="Música tonal">tonalidade</a>, <a href="/wiki/Cromatismo" title="Cromatismo">cromatismo</a>. Também não deve ser fruto do acaso o fato de que tanto as cores como os sons são caracterizados por fenômenos físicos semelhantes: as alturas são variações de frequências em <a href="/wiki/Onda" title="Onda">ondas</a> sonoras (mecânicas). As cores são variações de frequência em ondas <a href="/wiki/Luz" title="Luz">luminosas</a> (<a href="/wiki/Electromagnetismo" class="mw-redirect" title="Electromagnetismo">eletromagnéticas</a>). Assim como o ritmo, a melodia pode seguir estruturas definidas como escalas e tonalidades (música tonal), que determinam a forma como a melodia estabelece tensão e repouso em torno de um centro tonal. O compositor também pode optar por criar melodias em que a tensão e o <a href="/wiki/Repouso_(som)" title="Repouso (som)">repouso</a> não decorrem de relações hierárquicas entre as notas (<a href="/wiki/M%C3%BAsica_atonal" title="Música atonal">música atonal</a>). </p><p>A terceira <a href="/wiki/Dimens%C3%A3o" title="Dimensão">dimensão</a> é a harmonia ou <a href="/wiki/Polifonia" title="Polifonia">polifonia</a>. Visualmente pode ser considerada como a profundidade. Temporalmente é a execução simultânea de várias melodias que se sobrepõem e se misturam para compor um som muito mais complexo (<a href="/wiki/Contraponto_(m%C3%BAsica)" title="Contraponto (música)">contraponto</a>), como se cada melodia fosse uma camada e a harmonia fosse a sobreposição de todas essas camadas. A harmonia possui diversas possibilidades: uma melodia principal com um acompanhamento que se limite a realçar sua <a href="/wiki/Progress%C3%A3o_harm%C3%B4nica" class="mw-redirect" title="Progressão harmônica">progressão harmônica</a>; duas ou mais melodias independentes que se entrelaçam e se completam harmonicamente; sons aleatórios que, nos momentos que se encontram formam acordes; e outras tantas em que sons se encontram ao mesmo tempo. O termo harmonia não é absoluto. Manipula o conjunto das melodias simultâneas de modo a expressar a vontade do <a href="/wiki/Compositor" title="Compositor">compositor</a>. As <a href="/wiki/Disson%C3%A2ncia" class="mw-redirect" title="Dissonância">dissonâncias</a> também fazem parte da harmonia tanto quanto as <a href="/wiki/Conson%C3%A2ncia" class="mw-redirect" title="Consonância">consonâncias</a>. Adicionalmente, pode-se criar harmonias que obedeçam a duas ou mais <a href="/wiki/Tonalidade" title="Tonalidade">tonalidades</a> simultaneamente (politonalismo - usado com frequência em composições de <a href="/wiki/Heitor_Villa-Lobos" title="Heitor Villa-Lobos">Villa-Lobos</a>). </p><p>Cada <a href="/wiki/Som" title="Som">som</a> tocado em uma música tem também seu <a href="/wiki/Timbre" title="Timbre">timbre</a> característico. Definido da forma mais simples o timbre é a identidade sonora de uma <a href="/wiki/Voz" class="mw-redirect" title="Voz">voz</a> ou <a href="/wiki/Instrumento_musical" title="Instrumento musical">instrumento musical</a>. É o timbre que nos permite identificar se é um <a href="/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> ou uma <a href="/wiki/Flauta" title="Flauta">flauta</a> que está tocando, ou distinguir a voz de dois <a href="/wiki/Vocal" class="mw-redirect" title="Vocal">cantores</a>. Acontece que o timbre, por si só, é também um conjunto de elementos sequenciais e simultâneos. Uma série infinita de frequências sobrepostas que geram uma <a href="/wiki/Forma_de_onda" title="Forma de onda">forma de onda</a> composta pela <a href="/wiki/Frequ%C3%AAncia_fundamental" title="Frequência fundamental">frequência fundamental</a> e seu <a href="/wiki/Espectro_sonoro" title="Espectro sonoro">espectro sonoro</a>, formado por <a href="/wiki/Fundamental_ausente" title="Fundamental ausente">sobretons</a> ou <a href="/wiki/Harm%C3%B4nico" class="mw-redirect" title="Harmônico">harmônicos</a>. E o timbre também evolui temporalmente em intensidade obedecendo a uma figura chamada <a href="/wiki/Envelope_(modula%C3%A7%C3%A3o)" title="Envelope (modulação)">envelope</a>. É como se o timbre reproduzisse em escala temporal muito reduzida o que as <a href="/wiki/Notas" class="mw-redirect" title="Notas">notas</a> produzem em maior escala e cada <a href="/wiki/Nota" class="mw-redirect" title="Nota">nota</a> possuísse em seu próprio tecido uma melodia, um <a href="/wiki/Ritmo" title="Ritmo">ritmo</a> e uma harmonia próprias. </p><p>Segundo o tipo de música, algumas dessas dimensões podem predominar. Por exemplo, o ritmo bem marcado e fortemente periódico tem a primazia na <a href="/wiki/M%C3%BAsica_tradicional" title="Música tradicional">música tradicional</a> dos povos <a href="/wiki/%C3%81frica" title="África">africanos</a>. Na maior parte das culturas <a href="/wiki/Oriente" title="Oriente">orientais</a>, bem como na música tradicional e popular do ocidente, é a melodia que representa o valor mais destacado. A harmonia, por sua vez, é o ideal mais elevado da <a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">música erudita</a> ocidental. </p><p>Estes elementos nem sempre são claramente reconhecíveis. Onde estará o ritmo ou a melodia no som de uma serra elétrica incluída em uma <a href="/wiki/Can%C3%A7%C3%A3o" title="Canção">canção</a> de rock industrial ou em uma <a href="/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_musical" title="Composição musical">composição</a> eletroacústica? Mas se considerarmos apenas o jogo dos sons e do <a href="/wiki/Tempo" title="Tempo">tempo</a>, a organização do sequencial e do simultâneo e a seleção dos timbres, a música nestas composições será tão reconhecível quanto a de uma <a href="/wiki/Cantata" title="Cantata">cantata</a> <a href="/wiki/M%C3%BAsica_barroca" title="Música barroca">barroca</a>. </p> <h3><span id="G.C3.AAneros_musicais"></span><span class="mw-headline" id="Gêneros_musicais">Gêneros musicais</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;veaction=edit&amp;section=10" class="mw-editsection-visualeditor" title="Editar secção: Gêneros musicais">editar</a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica&amp;action=edit&amp;section=10" title="Editar secção: Gêneros musicais">editar código-fonte</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3> <div class="hatnote"><img alt="" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" decoding="async" width="17" height="17" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/26px-Magnifying_glass_01.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/34px-Magnifying_glass_01.svg.png 2x" data-file-width="663" data-file-height="659" />Ver artigo&#32;principal: <a href="/wiki/G%C3%AAnero_musical" title="Gênero musical">Gênero musical</a></div> <p>Assim como existem várias definições para música, existem muitas divisões e agrupamentos da música em gêneros, estilos e formas. Dividir a música em gêneros é uma tentativa de classificar cada composição de acordo com critérios objetivos, que não são sempre fáceis de definir. </p><p>Uma das divisões mais frequentes separa a música em grandes grupos: </p> <ul><li><a href="/wiki/M%C3%BAsica_erudita" class="mw-redirect" title="Música erudita">Música erudita</a> - a música tradicionalmente dita como "culta" e no geral, mais elaborada. Também é conhecida como "música clássica", especificamente a composta até o <a href="/wiki/Romantismo" title="Romantismo">Romantismo</a> por ter sobrevivido ao tempo ao longo dos séculos, no mesmo sentido em que se fala de "literatura clássica". Pode ser dito também de música clássica, obras que são bem familiares e conhecidas, ao ponto de serem assoviadas pelas pessoas, algo mais popular assim como a literatura. Seus adeptos consideram que é feita para durar muito tempo e resistir à <a href="/wiki/Moda" title="Moda">moda</a> e a tendências. Em geral exige uma atitude contemplativa e uma audição concentrada. Alguns consideram que seja uma forma de música superior a todas as outras e que seja a real arte musical. Porém, deve também ser lembrado que mesmo os compositores eruditos várias vezes utilizaram melodias folclóricas (determinada região) para que em cima dela fossem compostas <a href="/wiki/Varia%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica)" title="Variação (música)">variações</a>. Alguns compositores chegaram até a apenas colocar melodias folclóricas como o segundo sujeito de suas músicas (como <a href="/wiki/Heitor_Villa-Lobos" title="Heitor Villa-Lobos">Villa-Lobos</a> fez extensamente). Os gêneros eruditos são divididos sobretudo de acordo com o períodos em que foram compostas ou pelas características predominantes;</li> <li><a href="/wiki/M%C3%BAsica_popular" title="Música popular">Música popular</a> - associada a movimentos culturais populares. Conseguiu se consolidar apenas após a <a href="/wiki/Urbaniza%C3%A7%C3%A3o" title="Urbanização">urbanização</a> e <a href="/wiki/Industrializa%C3%A7%C3%A3o" title="Industrialização">industrialização</a> da <a href="/wiki/Sociedade" title="Sociedade">sociedade</a> e se tornou o tipo musical icônico do século XX. Se apresenta atualmente como a música do dia a dia, tocada em shows e festas, usada para <a href="/wiki/Dan%C3%A7a" title="Dança">dança</a> e socialização. Segue tendências e <a href="/wiki/Modismo" class="mw-redirect" title="Modismo">modismos</a> e muitas vezes é associada a valores puramente comerciais, porém, ao longo do <a href="/wiki/Tempo" title="Tempo">tempo</a>, incorporou diversas tendências vanguardistas e inclui estilos de grande sofisticação. É um tipo musical frequentemente associado a elementos extramusicais, como textos (letra de canção), padrões de comportamento e ideologias. É subdividida em incontáveis gêneros distintos, de acordo com a instrumentação, características musicais predominantes e o comportamento do grupo que a pratica ou ouve;</li> <li><a href="/wiki/M%C3%BAsica_tradicional" title="Música tradicional">Música tradicional</a> ou música nacionalista - associada a fortes elementos culturais de cada grupo social. Tem caráter predominantemente rural ou pré-urbano. Normalmente são associadas a festas folclóricas ou rituais específicos. Pode ser funcional (como canções de plantio e colheita ou a música das rendeiras e lavadeiras). Normalmente é transmitida por imitação e costuma durar décadas ou séculos. Incluem-se neste gênero as <a href="/wiki/Cantiga_de_roda" title="Cantiga de roda">cantigas de roda</a> e de <a href="/wiki/Cantiga_de_ninar" title="Cantiga de ninar">ninar</a>.</li> <li><a href="/wiki/M%C3%BAsica_religiosa" title="Música religiosa">Música religiosa</a>, utilizada em <a href="/wiki/Liturgia" title="Liturgia">liturgias</a>, tais com